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如果讓我大聲的吶喊那我一定會說

幹!海角七號是我看過最感動的國片!!

要開始打的時候想了好多,因為有太多點要打了。
這部片不是芭樂片不是好萊烏要耗資千億的片.. 他是充滿感動和淚水。
整場電影你會不知道什麼東西叫冷場 ..

六十年前的情書,還好不是瞎片裡面的 六十年前的大友子跟XX 變成小友子跟阿嘉

阿嘉是個恆春的小孩,片中他從台北回來不碰吉他了然後他在表演完說了一句
「操他馬的台北」把吉他丟出去你就知道他在台北的打擊有多大..
勞馬也說了一句彈吉他是多麼快樂的一件事」阿~

大大唱的那首劈腿歌阿們全部都是梗
馬拉桑是我很映像遠遠的地方就可以聽到 馬~~~拉~~~ 桑
賽馬的你是我的魯凱公主 日本人什麼都敢吃
水蛙的灌籃高手頭還有愛著自己老闆娘蛙都可以兩男一女
阿嘉繼父 淦誰說恆春沒人才
最重要的事
茂伯!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

淦!我係國寶捏!
這兩條沒用到甘欸賽卡掉 ( BASS)
我是人我罵細欸甘苦!

茂伯的月琴也想出頭天!超級好笑的!
整場每個人都是主角
可是看到茂伯BASS手被換掉卻還是想要上台.. 然後看到搖鈴鼓我笑了拍手了也感動了!!!

然後大大的媽 也說了日本人拿懂愛情
也因為說到 自己的祖母然後說沒聯絡
或許是因為大大的媽 也跟日本人交往 大大也變單親
可是大友子卻等不到那個日本人,以為他薄情吧...








宣傳的海報背景是用阿嘉與友子最感動的一幕 ..
他對友子說:留下來或跟我跟你走
真的是噴淚,然後又是雞皮疙瘩的感動 ..

然後最後  無樂不作 樂團年紀差了一輪的每個主角
看到 海角七號 阿嘉看著友子 ... 就知道答案了吧..

阿嘉跟友子床戲點到的很漂亮又讓我幽默到了
也讓我對范逸臣改觀,他的音樂很棒演技很棒整體更棒

希望大家都可以支持國片,一直對國片沒希望的你們也是
我就是對國片很沒信心的人卻選擇進戲院花兩百塊得到很多啟發的人
看完還想買票在看一次,如果沒看你不要也沒資格批評國片..
魏導演他負債3千萬拍了這一部片其實真的感動的台灣人了 ...
最想說的  是 ..

海角七號   有歡笑淚水感動

淦 這才是真正台灣人心中的國寶



劇情介紹

2008年8月22日早場起!

生命,只有一回!
夢想,不會只有一次!
錯過的愛情,只要肯回頭,還是有找回心靈相印的一天……。

這是一個關於音樂、夢想、與愛情的故事。

六十多年前,台灣光復,日本人撤離。一名日籍男老師隻身搭上了離開台灣的船隻,也離開了他在台灣的戀人:友子。無法當面說出對友子的感情,因此,他把懷念與愛戀化成字句,寫在一張張的信紙上。

六十多年後,台灣的樣貌早已完全改變,各個角落的人為生活而努力,幾個活在不同角落的小人物各自懷抱音樂夢想:失意樂團主唱阿嘉、只會彈月琴的老郵差茂伯、在修車行當黑手的水蛙、唱詩班鋼琴伴奏大大、小米酒製造商馬拉桑、以及交通警察勞馬父子,這幾個不相干的人,竟然要為了度假中心演唱會而組成樂團,並在三天後表演,這點讓日本來的活動公關友子大為不爽,對這份工作失望透頂,每天頂著臭臉的友子也讓待過樂團的阿嘉更加不高興,整個樂團還沒開始練習就已經分崩離析……。

老郵差茂伯摔斷了腿,於是將送信大任交阿嘉手上,不過阿嘉每天除了把信堆在自己房裡外,什麼都沒做,他在郵件堆中找到了一個來自日本,寫著日據時代舊址「恆春郡海角七號番地」的郵包,他好奇打開郵包,發現裡面的信件都是日文寫的,根本看不懂,因此不以為意的他,又將郵包丟到床底下,假裝什麼事都沒發生。

演出的日期慢慢接近,這群小人物發現,這可能是他們這輩子唯一可以上台實現他們音樂夢想的時刻,每個人開始著手練習,問題是阿嘉跟友子之間的火藥味似乎越來越重,也連帶影響樂團的進度。終於,在一場鎮上的婚宴,大家借著酒後吐真言,原來阿嘉跟友子兩人都是孤獨的異鄉人,解開心結的兩人發現了怒氣下所隱藏的情愫,於是發展出了一夜情。

在阿嘉的房裡,友子看到了日本來的郵包,發現那居然是來自六十年前七封未及寄出的情書,她要阿嘉務必要把郵包送到主人手上,然而,日本歌手要來了、郵包上的地址早就不存在、第二首表演樂曲根本還沒著落、而貝斯手茂伯依然不會彈貝斯……。

而友子,在演唱會結束後,也要隨著歌手返回日本,開始新的生活。

阿嘉終於決定打起精神,重整樂團,他們的音樂夢是否能夠實現?沉睡了六十年的情書是否會安然送到信件的主人「友子」手中?而阿嘉跟友子的戀情,是否能夠繼續發展下去?……

人只能活一回,夢想卻有無數個,唯有放手一搏,才能知道機會屬不屬於自己……。


海角七號叫好叫座 魏德聖不忘賽德克巴萊
更新日期:2008/08/30 10:48
(中央社記者吳素柔台北三十日電)「為什麼他們都不想聽故事,只想聽成本如何回收」?新生代導演魏德聖因電影「賽德克巴萊」籌資受挫,改拍「海角七號」,隨著電影叫好叫座,他將繼續籌拍「賽德克巴萊」,因為「至少他們現在願意坐下來聽我講故事了吧」!


今年四十歲的魏德聖,遠東工專電機科畢業,年輕時都看一些「嘻嘻哈哈」的國片和港片,當兵時遇到一名同袍常常跟他談電影,讓他對電影多了許多想像;直到有一次,他去當年流行的MTV看了「四海兄弟」,當場告訴自己--「這個才叫真正的電影」。


魏德聖得過新聞局金穗獎、優良電影劇本獎,曾任導演楊德昌作品「麻將」副導演、陳國富作品「雙瞳」策劃,也待過電視環境,但大家的最大印象是他對「賽德克巴萊」的旺盛企圖心。


2003年底,魏德聖創下國片先例,舉辦「賽德克巴萊」試映片發表會,希望這部製作預算高達兩億台幣的國片,能吸引企業界投資;當時他忍痛花了兩百多萬元拍攝五分鐘預告片,雖然影片的磅礡氣勢令人震撼,但預算實在太大,加上各界對國片市場感到悲觀,籌資過程吃了許多閉門羹。


籌資受挫讓魏德聖沉寂一段時間,後來看到一則新聞報導,關於一封飄洋過海卻找不到收件人的郵件,他靈機一動發展成「海角七號」故事,並以音樂做為不同世代的共同語言。他籌到對國片來講屬「大手筆」的五千萬元資金,其中有業者投資,也有信貸,但他坦言,如果「海角七號」沒有成功,後果會很慘。


「海角七號」拍完後,魏德聖對自己的第一部劇情長片頗有信心,因為「作品本身OK,我有要到我要的東西」,今年七月果然一舉拿下台北電影節首獎。


有了獎項光環,接下來還要過市場這一關,「海角七號」八月底上映,那幾天魏德聖緊張到不敢接電話,但好電影終究不寂寞,票房在眾人矚目下亮麗開紅盤,心中的石頭總算真正落了地。


故事讓人又哭又笑的「海角七號」,影迷形容「好看到爆」、「十年來最好看的國片」、「值得再買DVD收藏」,對於這些讚美,魏德聖謙虛地告訴中央社記者,「說得太誇張了,其實沒有好到那個程度」,他只是純粹想要拍一部「好看」的電影。


魏德聖跟工作夥伴說,大家不要太高興,開心一周就好;他也嚴肅表示,必須思考下一步的事情,接下來的作品能不能更好?自己必須跟自己挑戰,壓力不小。


「海角七號」為魏德聖開啟電影生涯新頁,問他還會不會想拍以霧社事件為背景的「賽德克巴萊」?他不假思索說,當然要拍,而且未來找資金時,至少大家願意坐下來聽他講故事了。


魏德聖表示,大家都知道霧社事件,但莫那魯道為何只被定位在「抗日英雄」層次?雖然時代的錯誤和人格的瑕疵,造成這一段歷史,其實莫那魯道是追求一種不可能的自由--靈魂的自由,這樣的精神竟然沒有人拍成電影,非常可惜,所以「非拍不可」!
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